기술의 주인은 누구인가
AI를 대하는 예술가의 세 가지 태도
우리는 너무 오랫동안 '기술 vs 인간'이라는 이분법 속에 갇혀 있었습니다. 둘 중 하나를 반드시 선택해야 하고, 어느 한쪽이 승리하면 다른 한쪽은 영영 사라져야 한다고 생각하면서 말입니다.
하지만 세상은 빠르게 변했고, 이제 삶에서 AI(인공지능)를 분리해 생각할 수 없는 시대가 되었습니다. 이제 중요한 것은 기술 사용 여부가 아니라, '어떻게' 사용하느냐입니다. 같은 AI 도구를 사용해도 누가 질문을 던지고 누가 최종 선택을 하느냐에 따라 결과는 완전히 달라집니다.
AI를 활용한 '새로운' 예술 작품들이 점점 더 많이 우리 곁을 찾아옵니다. 올봄에는 세 명의 예술가가 AI를 활용하는 서로 다른 방식을 무대 위에 올립니다. 이들은 모두 기술을 활용하지만, 그 방식은 완전히 다릅니다. 그리고 그 차이가 만들어내는 예술의 결과 또한 완전히 다릅니다.
중요한 것은 예술가의 AI 사용 여부가 아니라, 사용 방식입니다. 세 명의 예술가가 보여주는 서로 다른 접근을 통해, "나는 AI를 어떻게 사용하고 싶은가?"라는 질문을 함께 고민해 보는 계기가 되기를 바랍니다.
레픽 아나돌 <희로애락>
AI에게 생성의 주도권을 부여할 때
서울 63빌딩 로비에 들어서는 순간, 우리 거대한 디지털 폭포를 발견하게 됩니다. 화면 위로 끊임없이 변화하는 형태들은 파도 같기도, 은하수 같기도, 생명체의 세포 같기도 합니다. 미디어 아티스트 레픽 아나돌(Refik Anadol)의 2023년 작품, <Machine Simulations : Life and Dreams - 희로애락>(이하 희로애락)입니다. 수백만 개의 이미지 데이터를 학습한 AI가 실시간으로 생성하는 미디어 아트 작품입니다.
<희로애락>은 한국인의 기억과 감정을 담아 제작됐습니다. 약 189만 건의 데이터가 활용되었는데, 행복을 나타내는 뇌파, 불꽃놀이, 한국의 전통음악과 K-POP 등이 포함됩니다. 총 네 개의 장로 구성되어 있으며, 16분간 이어집니다.
레픽 아나돌 <Machine Hallucination(환각 현상)> 영상
아나돌은 데이터를 '마르지 않는 물감'에 비유합니다. 그는 방대한 데이터를 기계 학습 알고리즘으로 처리하여 새로운 시각적 경험으로 전환합니다. 특히 도시와 사회가 축적해온 집단 기억을 추출해 시각화하는 작업을 지속해 왔습니다.
그는 기계를 단순한 계산 장치로 두지 않습니다. 기계가 인간과 함께 상상하고 생성하는 존재가 될 수 있는지를 묻죠. AI를 도구가 아닌 창작 파트너로 대하는 것. 이것이 우리가 아나돌을 특별하게 여기는 이유가 아닐까요?
레픽 아나돌 <희로애락>(상설 전시)
매일 08:00~20:00(00분, 20분, 40분 상영) 63빌딩 1층 동편 로비
웨인 맥그리거 <딥스타리아>
AI가 만드는 환경에 실시간으로 반응할 때
<딥스타리아>는 디지털 무대 디자인과 AI 기반 음향 시스템을 결합한 웨인 맥그리거(Wayne McGregor)의 최근 안무작입니다. 작품 제목은 심해 해파리인 '딥스타리아(Deepstaria)'에서 가져왔으며, 심해의 어둠과 공간성에서 영감을 받아 제작되었습니다. 안무가이자 연출가인 맥그리거는 과학과 기술을 창작 과정에 적극적으로 도입해왔고, 신체 움직임의 확장 가능성을 탐구해 온 예술가로 평가받고 있습니다.
작품에는 두 가지 특별한 기술이 사용되었습니다. 먼저, 빛을 99.965% 흡수하는 밴타블랙 기술입니다. 이 기술 덕분에 무대는 마치 심해와 심연을 연상시키는 끝없는 암흑의 공간이 됩니다.
이 작품에서 특히 주목할 것은 AI 오디오 엔진 브론즈(Bronze) 입니다. 이 AI는 사운드 디자이너 니콜라 베커와 프로듀서 LEXX가 만든 음악을 실시간으로 재구성하고 변형합니다. 매 공연 AI가 만드는 사운드는 달라지고, 무용수들은 그 예측 불가능한 음악에 반응하며 춤춥니다.
웨인 맥그리거 <딥스타리아> 하이라이트 영상
맥그리거의 안무가 존재하는 것과 별개로, 무용수들은 매 순간 변화하는 사운드에 반응하며 움직입니다. 같은 안무라도 매번 다른 뉘앙스로 표현되는 이유입니다. 완전히 통제된 공연도, 완전히 즉흥적인 공연도 아닌 그 사이 어딘가의 경험이 펼쳐집니다.
이 외에도 맥그리거의 인터랙티브 작품들을 직접 체험할 수 있는 관련 전시도 준비되어 있습니다. 여러 분야의 창작자들과 함께 기술과 예술, 그리고 인간이 만들어갈 미래 공동체를 앞서 조망하는 포럼도 열립니다.
웨인 맥그리거 <딥스타리아>
3월 27·28일 GS아트센터
웨인 맥그리거 설치 및 영상 시리즈 <기계와 몸: 무한의 변주>
3월 24일~4월 5일 GS아트센터 로비 외
https://www.gsartscenter.com/program/detail/552
주빈 캉가 리사이틀 ‘더 사이보그 피아니스트’
AI를 신체 확장의 수단으로 활용할 때
매년 봄, 통영에서는 통영국제음악제가 열립니다. 통영 출신 작곡가 윤이상의 음악을 비롯한 현대음악부터 친숙한 클래식 작품들까지 폭넓게 접할 수 있는 음악제입니다. 올해 음악제는 3월 27일부터 4월 5일에 개최되고, 피아니스트이자 작곡가, 그리고 테크놀로지스트인 주빈 캉가(Zubin Kanga)의 흥미로운 작업을 확인할 수 있습니다.
캉가는 피아노 연주에 센서 기술과 전자음향 시스템을 결합해 연주자와 악기 사이의 상호작용을 확장해 왔습니다. 전통적인 피아노 연주에서 생성되는 음향에 더해, 연주자의 신체 움직임과 제스처를 데이터로 변환하여 추가적인 전자음향을 만들어냅니다. 그중에서도 '더 사이보그 피아니스트'는 그의 대표적인 프로젝트입니다.
캉가는 이 프로젝트에서 MIMU(Micro Inertial Measurement Unit, 마이크로 관성 측정 장치) 센서 장갑을 착용합니다. MIMU는 가속도와 회전 움직임을 감지하고, 연주자의 손과 팔의 움직임을 정밀하게 추적합니다. 이 데이터는 인터랙티브 음악 소프트웨어를 통해 실시간으로 처리됩니다. 신시사이저 및 전자음향 시스템과 연결되어 새로운 소리를 생성하거나 기존 음향을 변형합니다.
주빈 캉가 <무엇이든 당신을 짓누르는 것> 하이라이트 영상
캉가는 작곡가 닐 럭(Neil Luck)의 <무엇이든 당신을 짓누르는 것(Whatever Weighs You Down)>을 연주할 때도 이 장갑을 활용했습니다. 청각 장애 퍼포먼스 아티스트 미나미무라 치사토(Minamimura Chisato)와 협업하여 소리와 진동을 신체적 감각으로 확장하는 실험을 보여주었죠. 이번 공연에서도 이 작품을 만나볼 수 있습니다.
AI는 특정 작곡가의 스타일을 모방하거나 미완성 작품을 보완하는 데 활용되기도 합니다. 바흐 스타일의 곡을 작곡하고, 슈베르트의 미완성 교향곡을 완성하는 것도 가능합니다. 그렇다면 왜 우리는 여전히 연주자를 필요로 할까요?
캉가의 작업은 하나의 답을 제시합니다. 기술은 인간을 대체하는 존재라기보다, 기존의 악기만으로는 구현하기 어려웠던 소리와 움직임을 가능하게 하는 장치로 활용됩니다. 인간의 의도를 더 깊고 입체적으로 전달할 수 있도록 말이죠.
주빈 캉가 <더 사이보그 피아니스트 I·II·III>
4월 3~5일 통영국제음악당 블랙박스
세 명의 예술가는 모두 AI를 사용합니다. 하지만 그 방식은 완전히 다릅니다. 그리고 그 방식은 모두 옳습니다. 예술가가 무엇을 표현하고 싶은지에 따라 최적의 방식이 다르기 때문입니다. 여러분은 AI를 어떻게 사용하고 싶나요?
발전을 피할 수는 없습니다. AI는 이미 가까이에 있고, 활용 범위 또한 빠르게 넓어지고 있습니다. 하지만 그 기술을 어떻게 사용할지, 어떤 역할을 부여할지 선택하는 것은 여전히 우리의 몫입니다.
세 명의 예술가가 보여주는 세 가지 접근을 직접 경험해 보세요. 그리고 AI를 활용하고 싶은 자신만의 방향을 찾아보세요. 그 과정이 바로 AI 시대를 살아가는 당신만의 새로운 '정답'이 될 테니까요.
김강민
사랑하는 것들을 기록합니다. 클래식 음악을 중심으로 공연 예술의 다양한 장르를 다룹니다.