대한민국 미술 시장의 중심
2026 화랑미술제 관람 가이드
따뜻한 봄의 시작과 함께 미술 시장에도 산뜻한 출발을 알리는 신호탄이 쏘아 올려습니다. 바로, 우리나라에서 가장 오랜 역사를 자랑하는 아트페어, '2026 화랑미술제'입니다. 올해는 역대 최대 규모인 169개 갤러리가 참여한 데다가, '한국화랑협회 50주년'이라는 상징적인 맥락까지 더해져 그 어느 때보다 특별한 페어를 기대하게 했는데요.
오픈 시간인 오후 3시 15분쯤 도착해 대기 없이 바로 입장할 수 있었지만, 오픈 직전에는 긴 대기 행렬이 이어졌을 만큼 현장의 열기가 매우 뜨거웠습니다. '한국화랑협회 50주년 아카이브 특별전'과 '신진작가 특별전(ZOOM-IN)' 등 다채로운 기획 전시도 진행 중이지만, 갤러리 부스들의 분위기를 전해보고자 합니다.
미술 시장의 무게 중심을 잡다
국제갤러리 / 갤러리현대 / 가나아트 / 학고재
화랑미술제의 공식 얼굴과도 같은, 우리나라를 대표하는 갤러리들입니다. 이름만 들어도 기대를 고조시키는 곳들이죠.
VIP 프리뷰 데이부터 빠르게 판매를 시작한 국제갤러리는 올해 여성 작가를 중심으로 부스를 꾸렸습니다. 첫날 줄리안 오피의 작품이 9천만 원대, 김윤신 작가의 작품이 4천만 원대에 거래되었고, 그 외에도 구본창 작가 등 거장의 작품을 선보이며 미술 시장에서의 압도적인 영향력을 단적으로 보여주었습니다.
갤러리현대 부스에서는 강익중, 정주영, 이슬기 등 한국 미술계를 대표하는 중견·원로 작가들의 무게감 있는 수작과, 새로운 감각을 지닌 신진 작가들의 작품을 조화롭게 배치해 네임드 갤러리 특유의 묵직한 저력을 보여주었습니다.
가나아트는 문형태 작가의 솔로 부스를 선보여 수많은 관람객으로 인산인해를 이루었습니다. 프리뷰 당일 100호 대형 작품이 거래되었고, 관람 중 관계자분들의 이야기를 빌리자면 "1점 빼고 다 팔렸다"는 기분 좋은 풍문이 들려오기도 했죠.
학고재 역시 채림 작가의 솔로 부스를 선보이며 빠르게 완판 소식을 알렸는데요. 네임드 갤러리의 위상과 시장의 안목을 단번에 느낄 수 있는 파트였습니다.
글로벌 무대가 선택한 곳
김리아 갤러리 / 선화랑 / 맥화랑 / 갤러리 조은
얼마 전 홍콩을 뜨겁게 달구며 해외 관람객들을 매료시켰던 라이징 갤러리들의 행보도 눈에 띄었습니다.
먼저 김리아 갤러리는 '아트 센트럴 홍콩' Neo 섹션에서 선보였던 홍미희 작가와 단독 부스를 꾸렸습니다. 루이비통의 선택을 받으며 홍콩에서 이름을 알리고, 화랑미술제에서 단독 부스까지 꿰찬 홍미희 작가의 앞으로가 더욱 기대됩니다. 아트바젤 홍콩과 아트 센트럴 두 곳에서 바쁘게 활약했던 선화랑은 이영지, 우병윤 작가 등을 소개했죠.
맥화랑 역시 홍콩에서 소개했던 강혜은, 김은주 작가를 국내 관람객에게 다시 선보였습니다. 가까이서 보면 추상, 멀리서 보면 구상 같은 강혜은 작가의 섬세한 색채와, 연필만으로 극도로 섬세한 흑백 화면을 구축하는 김은주 작가의 매력이 돋보였습니다.
와이어 조각 작업을 하는 김병주 작가를 전면에 내세운 갤러리 조은은 VIP 데이에만 8점을 판매하며 숨은 저력을 자랑했습니다. 함께 선보인 성률 작가 역시 아련한 여름날을 담아내며 MZ 컬렉터들의 뜨거운 픽을 받고 있었죠.
물성의 재해석
박여숙화랑 / 세오갤러리 / 갤러리 자인제노 / 갤러리 조이
단순한 평면 회화를 넘어, 독특한 방식으로 물성을 자랑하며 다양한 양감과 질감을 보여준 작가들도 발길을 멈추게 했습니다.
박여숙화랑의 패트릭 휴즈 단독 부스는 역원근법으로 착시 효과를 주어, 보는 각도에 따라 화면이 살아 움직이는 듯한 경이로움을 선사했습니다. 프리뷰에서 2천만 원대 작품이 거래되었다고 하는데, 작품을 직접 마주하면 고개가 절로 끄덕여집니다.
세오갤러리의 이경림 작가는 버려지는 상자(골판지) 박스로 작업을 합니다. 거친 박스 포장지의 글씨가 그림 속에 고스란히 남아있는 것이 매력적이죠. 현재 뉴욕에 거주하며 주로 쨍한 뉴욕의 풍경을 그리고 있습니다.
갤러리 자인제노 제미영 작가의 그림은 멀리서 보면 엄청나게 쨍한 색감의 회화 같지만, 가까이 다가가 보면 물감이 아닌 조각보 기법을 활용한 '바느질 콜라주' 작업입니다. 한옥 기와, 담벼락 등 사라져가는 전통 풍경을 조각보로 담아내 그 따뜻함이 배가 되었습니다.
갤러리조이에서는 화폭에 정신없이 늘어진 실을 엮어낸 조안나 작가의 작품이 눈에 띄었습니다. 사람의 형상 같기도, 미완의 추상화 같기도 한 앞면과 달리, 뒷면은 깔끔하게 정리된 자수화의 형태를 띠고 있어 한 폭의 그림에서 두 가지 매력을 엿볼 수 있었습니다.
기본에 충실한 풍경화 맛집
나인갤러리 / 갤러리윤 / 갤러리명 / 갤러리 FM
'심플 이즈 더 베스트'죠. 작품을 처음 구매하거나 편안히 감상할 목적이라면 풍경화만 한 것이 없습니다.
나인갤러리 우병출 작가는 흑백의 세필 선만으로 뉴욕 등 도시의 파노라마를 촘촘하게 그려냅니다. 화면 너머로 작가의 치밀한 꼼꼼함이 단박에 전해집니다.
갤러리윤의 김현아 작가와 이갑임 작가 역시 편안한 풍경화를 선보이지만, 그 톤은 극명하게 대비됩니다. 김현아 작가가 '쿨톤'의 풍경화라면 이갑임 작가는 '웜톤'의 풍경화랄까요? 두 작가의 작품을 나란히 보니 취향껏 선택하는 재미가 있었습니다. (참고로 저는 쿨톤 픽입니다.)
갤러리명의 배준성 작가는 렌티큘러 회화의 선구자로, 이미 퐁피두센터와 루이비통 재단에 작품이 소장될 만큼 유명하죠. 고전 명화의 인물들을 현대적인 공간에 제각각 새롭게 배치하고 렌티큘러 착시를 숨겨두어, 각도를 바꿀 때마다 새로운 매력이 느껴집니다.
갤러리 FM의 반민수 작가는 갤러리에 걸린 그림을 바라보는 군중을 그립니다. 다가오는 AI 시대에서 '결과물'만을 바라보는 인간의 심리를 꼬집으며, 화폭 속 인물이 쥔 스마트폰 화면으로 메시지를 전하는 연출이 무척 인상 깊게 다가왔습니다.
에디터 픽
금산갤러리 / 아틀리에 아키 / 유아트스페이스
지금까지도 지극히 주관적인 큐레이션이었지만, 조금 더 주관적으로 저의 시선을 가장 오래 사로잡았던 갤러리들을 꼽아보았습니다.
금산갤러리는 권창남(돌), 오주연(도자), 신예린(3D 프린팅 펜) 3인의 작가를 소개하는데요. 세 작가는 나이대도 다르고 다루는 매체도 다르지만, 전통적인 결과물을 그려내고 있어서인지 어딘지 모르게 비슷한 결이 느껴져, 부스 전반의 분위기가 무척 조화로웠습니다.
아트 센트럴 홍콩에서도 인산인해를 이루었던 아틀리에 아키는 동시대 회화와 설치 중심의 갤러리답게 꽤 젊은 감각의 큐레이션을 자랑했습니다. 임현정, 권기수, 서상익 작가 등 전반적으로 뿜어져 나오는 아우라가 굉장히 '영(Young)'하게 느껴져 차세대를 이끌 갤러리로 주목해 봅니다.
유아트스페이스 역시 젊은 세대의 회화 실험을 전면에 내세우며 MZ 컬렉터들과 가장 맞닿아 있는 분위기를 자아냈습니다. 서유라 작가는 화면 속 책 제목에 의미를 담아내는 작업 방식으로 신선함을 주었고, 지아혁 작가의 그림은 마치 디뮤지엄의 힙한 사진전을 회화로 옮겨놓은 듯한 에너지가 흥미로웠습니다.
작품이 예뻐서 사진을 찍고 보니 어딘가 낯익은 이름표, 권지안 작가. 제 또래라면 다들 알고 있을 가수 '솔비'의 작품이었습니다. 작업 활동을 꾸준히 한다는 건 알고 있었지만, 실제로 마주한 작품들은 꽤나 매력적이죠. 곳곳에 붙은 빨간 스티커(판매 완료)를 보면 나름 인정을 받고 있는 것 같았습니다.
하얗게 불태웠던 관람을 마치고 오후 7시쯤 전시장을 빠져나오는데, 오픈한 지 고작 4시간 만에 팔린 그림을 포장하거나 빈자리에 새 그림을 거는 부스들이 많았습니다.
첫날부터 실거래가 활발하게 이루어지고, 젊은 컬렉터들의 비중이 눈에 띄게 증가하면서도 블루칩 쏠림 현상 없이 신진 작가들에게까지 고루 관심이 분산되었다는 점이 무척 고무적이었습니다. 올해 미술 시장의 뜨거운 흥행을 다시 한번 기대하며, 이번 주말에는 화랑 미술제에서 취향을 발견해보시는 건 어떨까요?
효빈
발자취로 수놓은 잔요동의 궤적. 당신이 사랑할 이야기를 가꾸고 있습니다.